Le théâtre russe contemporain. Ivan Viripaev et les autres. L'espace littéraire de Berlin à Vladivostok. 2022 - Séance n°2

Réunissant les chercheurs des universités lyonnaises et grenobloises qui consacrent leurs travaux aux littératures d’Europe centrale et orientale, et de Russie, ce séminaire inter-laboratoires sur « L’espace littéraire de Berlin à Vladivostok » s’ouvre cette nouvelle année 2022 avec quatres rencontres qui auront lieu à la Bibliothèque Diderot de Lyon en février (reporté) et mai, et à l'université Grenoble Alpes en janvier et avril, sur site ou en visioconférence selon l'évolution du contexte sanitaire.

Séance organisée par :

Ludmila Kastler, ancienne Maîtresse de conférences en langue et culture russe (ILCEA4, Université Grenoble Alpes)

avec la participation de :

Alexeï Evstratov, Maître de conférences en langue et culture russe (ILCEA4, Université Grenoble Alpes),
Gilles Morel (traducteur), co-traducteur des pièces d’Ivan Viripaev et agent francophonie de l’auteur
et Lucie Kempf, Maîtresse de conférences (CERCLE, Université de Lorraine)

Ivan Viripaev : une voix singulière, une voie hors pair,
intervention de Ludmila Kastler

Ivan Viripaev, dramaturge, metteur en scène, comédien et réalisateur, occupe une place exceptionnelle dans l'espace théâtral russe depuis le début des années 2000. Une des figures de proue du mouvement « Nouveau drame », co-fondateur du Centre de la pièce nouvelle et sociale Teatr.doc (de concert avec E. Grémina, M. Ougarov et M. Kourotchkine), Viripaev surprend par sa philosophie artistique paradoxale. Selon M. Lipovetsky et B. Beumers (2009), le dramaturge préconise la fonction sacrale du théâtre contemporain tout en déconstruisant les valeurs « traditionnelles », à savoir les dix commandements bibliques (Oxygène), la lucidité chrétienne (Juillet), l’existence de Dieu (Genèse n° 2). L’art dramatique de Viripaev est souvent basé sur l’ambiguïté et un dualisme teintés d’ironie : réalité / mensonges (Les guêpes de l’été nous piquent encore en novembre), réalité / illusion (Illusions), violence / amour (La ligne solaire) ou encore la polyphonie discordante (Сonférence iranienne). Les pièces de Viripaev jouissent d’un grand succès auprès des metteurs en scènes et du public russes. Leur présence sur les scènes russes était très visible ces dernières années jusqu’à l'annonce par le dramaturge de sa décision de verser les droits d'auteur de ses pièces à un fonds humanitaire d'aide aux réfugiés ukrainiens. Depuis cette déclaration, toutes les mises en scène des pièces de Viripaev (une quarantaine) sont déprogrammées en Russie.

Ivan Viripaev sur les scènes francophones,
intervention de Gilles Morel

L’histoire d’Ivan Viripaev en France commence en 2001. Depuis, chaque saison théâtrale l’a enrichie de nouveaux chapitres. La distance est suffisante pour une manière de bilan de deux décennies d’engagement de Tania Moguilevskaia et Gilles Morel à ses côtés. L’accent sera mis sur une évaluation quantitative (nombre de mises en scènes distinctes et de représentations, pièces les plus montées...), sur les stratégies adoptées (notion de « flux tendu » appliquée dans les domaines de la traduction, de la production, de l’édition, de la communication et de l’analyse), sur les étapes-clés, les moments forts et les loupés, les partenariats, les adjuvants (et les opposants) qui ont fait d’Ivan Viripaev le dramaturge contemporain russe vivant le plus présent sur les scènes en France, en Belgique, en Suisse, au Canada. Le fil d'actualité des créations et tournées francophones d'Ivan Viripaev est disponible à l'adresse http://blog.theatre-russe.info/.

Conférence iranienne d’Ivan Viripaev : un spectacle-conférence et ses enjeux.,
intervention de Alexeï Evstratov

A l’heure des conférences-spectacles qui cherchent à rendre accessible un savoir spécialisé, Ivan Viripaev entreprend dans la Conférence iranienne (2018) la démarche inverse : c’est une conférence, un tour de parole didactique, adressé à un public averti, qui fournit le cadre rhétorique pour l’écriture dramatique. Pour réfléchir sur les effets de ce choix d’un « mode d’expression à priori non-artistique », cette intervention s’intéressera aux précédents dramatiques de telle hybridation discursive. Pour obtenir l’accès au texte de la pièce, merci d’écrire à l’adresse suivante : Alexey.Evstratov[at]univ-grenoble-alpes.fr.

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