Le théâtre russe contemporain. Ivan Viripaev et les autres

Visioconférence

08/04/2022

14h-17h

Université Grenoble Alpes
Bâtiment Stendhal G
Salle G 203

et en visioconférence

Intervenants

  • Ludmila Kastler (Université Grenoble Alpes)
  • Alexeï Evstratov (Université Grenoble Alpes)
  • Gilles Morel
  • Lucie Kempf (Université de Lorraine)

Séminaire inter-laboratoires 2022 : L’espace littéraire de Berlin à Vladivostok - Séance 2

Deuxième séance organisée par :

Ludmila Kastler, ancienne Maîtresse de conférences en langue et culture russe (ILCEA4, Université Grenoble Alpes)

avec la participation de :

Alexeï Evstratov, Maître de conférences en langue et culture russe (ILCEA4, Université Grenoble Alpes),
Gilles Morel (traducteur), co-traducteur des pièces d’Ivan Viripaev et agent francophonie de l’auteur
et Lucie Kempf, Maîtresse de conférences (CERCLE, Université de Lorraine)

Intervention de Ludmila Kastler

Ivan Viripaev : une voix singulière, une voie hors pair

Ivan Viripaev, dramaturge, metteur en scène, comédien et réalisateur, occupe une place exceptionnelle dans l'espace théâtral russe depuis le début des années 2000. Une des figures de proue du mouvement « Nouveau drame », co-fondateur du Centre de la pièce nouvelle et sociale Teatr.doc (de concert avec E. Grémina, M. Ougarov et M. Kourotchkine), Viripaev surprend par sa philosophie artistique paradoxale. Selon M. Lipovetsky et B. Beumers (2009), le dramaturge préconise la fonction sacrale du théâtre contemporain tout en déconstruisant les valeurs « traditionnelles », à savoir les dix commandements bibliques (Oxygène), la lucidité chrétienne (Juillet), l’existence de Dieu (Genèse n° 2). L’art dramatique de Viripaev est souvent basé sur l’ambiguïté et un dualisme teintés d’ironie : réalité / mensonges (Les guêpes de l’été nous piquent encore en novembre), réalité / illusion (Illusions), violence / amour (La ligne solaire) ou encore la polyphonie discordante (Сonférence iranienne). Les pièces de Viripaev jouissent d’un grand succès auprès des metteurs en scènes et du public russes. Leur présence sur les scènes russes était très visible ces dernières années jusqu’à l'annonce par le dramaturge de sa décision de verser les droits d'auteur de ses pièces à un fonds humanitaire d'aide aux réfugiés ukrainiens. Depuis cette déclaration, toutes les mises en scène des pièces de Viripaev (une quarantaine) sont déprogrammées en Russie.

Intervention de Gilles Morel

Ivan Viripaev sur les scènes francophones

L’histoire d’Ivan Viripaev en France commence en 2001. Depuis, chaque saison théâtrale l’a enrichie de nouveaux chapitres. La distance est suffisante pour une manière de bilan de deux décennies d’engagement de Tania Moguilevskaia et Gilles Morel à ses côtés. L’accent sera mis sur une évaluation quantitative (nombre de mises en scènes distinctes et de représentations, pièces les plus montées...), sur les stratégies adoptées (notion de « flux tendu » appliquée dans les domaines de la traduction, de la production, de l’édition, de la communication et de l’analyse), sur les étapes-clés, les moments forts et les loupés, les partenariats, les adjuvants (et les opposants) qui ont fait d’Ivan Viripaev le dramaturge contemporain russe vivant le plus présent sur les scènes en France, en Belgique, en Suisse, au Canada. 

Consulter le fil d'actualité des créations et tournées francophones d'Ivan Viripaev.

Intervention d'Alexeï Evstratov

Conférence iranienne d’Ivan Viripaev : un spectacle-conférence et ses enjeux

A l’heure des conférences-spectacles qui cherchent à rendre accessible un savoir spécialisé, Ivan Viripaev entreprend dans la Conférence iranienne (2018) la démarche inverse : c’est une conférence, un tour de parole didactique, adressé à un public averti, qui fournit le cadre rhétorique pour l’écriture dramatique. Pour réfléchir sur les effets de ce choix d’un « mode d’expression à priori non-artistique », cette intervention s’intéressera aux précédents dramatiques de telle hybridation discursive. 

Pour accéder au texte de la pièce, merci d’écrire à l’adresse suivante : Alexey.Evstratov[at]univ-grenoble-alpes.fr.

Intervention de Lucie Kempf

Le travail du Théâtre KnAM

Depuis 2006, à Komsomolsk-sur-l’Amour, le Théâtre KnAM se consacre aux formes documentaires et crée des spectacles traversés par un fil rouge, celui de la mémoire entravée. Que les productions de ce tout petit théâtre indépendant abordent des questions sociales (par exemple le suicide chez les jeunes ou la possibilité / l’impossibilité d’être heureux dans la Russie d’aujourd’hui) ou des problèmes plus directement politiques (le conflit tchétchène, les traumatismes collectifs de la période soviétique), un leitmotiv revient d’un spectacle à un autre, celui d’un pays souffrant d’amnésie collective, hanté et empoisonné par un passé jeté aux oubliettes. Nous tenterons de dégager la manière dont cette thématique s’est progressivement articulée pour dresser un portrait glaçant de la Russie contemporaine.

Université Grenoble Alpes
Bâtiment Stendhal G
Salle G 203 (2e étage)

1491 rue des Résidences
Domaine universitaire
38400 Saint-Martin-d’Hères
Arrêt de tramway (B ou C) Bibliothèques universitaires

Ouvert à tout public – étudiant, enseignant et chercheur – ce séminaire est l’occasion de présenter un ouvrage récent, d’annoncer un colloque, ou d’articuler communications et discussion autour d’un projet de recherches.

Pour aller plus loin :

Archives des séminaires des années précédentes

Consulter les comptes-rendus sur le blog consacré au Fonds Russie et Europe médiane

Compléments d'information

Mise à jour : 01/11/2024